fotos
casa azvdo
_brüt
coleção
_brüt
designer
dan azvdo
edição
dan azvdo - dsgn
ano
2026
composição
madeira carbonizada e latão
fotos
dsgn_ag
catálogo
{_ancestral} * _origem + _meios = (en) fim’s
BRÜT NASCE DO SILÊNCIO. NÃO DO SILÊNCIO COMO AUSÊNCIA, MAS DAQUELE SILÊNCIO RARO QUE SE ESTABELECE QUANDO O EXCESSO FINALMENTE DESAPARECE E AQUILO QUE É ESSENCIAL PODE SER PERCEBIDO EM SUA PLENITUDE. É NESSE INTERVALO ENTRE MATÉRIA E VAZIO, ENTRE BRUTALIDADE E DELICADEZA, ENTRE PERMANÊNCIA E TRANSFORMAÇÃO, QUE DAN AZVDO CONSTRÓI UMA DAS INVESTIGAÇÕES MAIS DENSAS DE SUA LINGUAGEM AUTORAL. BRÜT É UMA COLEÇÃO DE DESIGN CONTEMPORÂNEO QUE PARTE DA DEPURAÇÃO FORMAL PARA ALCANÇAR UMA ESPÉCIE DE ESSENCIALIDADE QUASE ARQUETÍPICA, NA QUAL MADEIRA, GEOMETRIA, TEXTURA, SOMBRA, PROPORÇÃO E TEMPO DEIXAM DE SER ELEMENTOS ISOLADOS E PASSAM A CONSTITUIR UMA MESMA NARRATIVA. MAIS DO QUE UMA COLEÇÃO DE MOBILIÁRIO E OBJETOS PARA INTERIORES, BRÜT É UMA REFLEXÃO SOBRE O HABITAR, SOBRE A NATUREZA DA MATÉRIA E SOBRE A POSSIBILIDADE DE CONSTRUIR UMA ESTÉTICA SOFISTICADA SEM RECORRER À OSTENTAÇÃO. É UMA INVESTIGAÇÃO SOBRE AQUILO QUE PERMANECE QUANDO TUDO AQUILO QUE É SUPÉRFLUO DEIXA DE EXISTIR.
O PRÓPRIO NOME BRÜT CARREGA ESSA TENSÃO. HÁ NELE UMA REFERÊNCIA À BRUTALIDADE, AO ESTADO BRUTO DA MATÉRIA, ÀQUILO QUE AINDA CONSERVA AS MARCAS DE SUA ORIGEM E NÃO FOI COMPLETAMENTE DOMESTICADO PELO HOMEM. MAS ESSA BRUTALIDADE NÃO É COMPREENDIDA POR DAN AZVDO COMO ASPEREZA OU AGRESSIVIDADE. ELA É UMA CONDIÇÃO PRIMORDIAL. É A FORÇA DA MATÉRIA ANTES DO ORNAMENTO, A BELEZA DAQUILO QUE NÃO PRECISA SER EXCESSIVAMENTE MANIPULADO PARA ADQUIRIR VALOR. BRÜT PROCURA JUSTAMENTE ESSE PONTO DE EQUILÍBRIO EM QUE O BRUTO SE TORNA SOFISTICADO, EM QUE A AUSTERIDADE PODE SER SENSUAL, EM QUE A GEOMETRIA PODE SER ACOLHEDORA E EM QUE A SIMPLICIDADE DEIXA DE SER AUSÊNCIA PARA SE TRANSFORMAR EM LINGUAGEM.
EXISTE, NESSA ESCOLHA, UMA APROXIMAÇÃO PROFUNDA COM O PENSAMENTO JAPONÊS DO WABI-SABI. NÃO COMO UMA REPRODUÇÃO LITERAL DE SUA ESTÉTICA, NEM COMO UMA APROPRIAÇÃO SUPERFICIAL DE UM REPERTÓRIO VISUAL QUE SE TORNOU RECORRENTE NO DESIGN CONTEMPORÂNEO, MAS COMO UMA INVESTIGAÇÃO SOBRE SEUS PRINCÍPIOS FUNDAMENTAIS: A IMPERMANÊNCIA, A ASSIMETRIA, A SIMPLICIDADE, A RUSTICIDADE, A INCOMPLETUDE E A BELEZA ENCONTRADA NA PASSAGEM DO TEMPO. PARA DAN AZVDO, WABI-SABI É SOBRETUDO UMA MANEIRA DE OLHAR. É COMPREENDER QUE A MATÉRIA NÃO PRECISA ESCONDER SUA HISTÓRIA PARA SER BELA; QUE UMA SUPERFÍCIE PODE CARREGAR FISSURAS, MARCAS, IRREGULARIDADES E ALTERAÇÕES CROMÁTICAS SEM PERDER VALOR; QUE O OBJETO PODE ENVELHECER SEM NECESSARIAMENTE SE TORNAR OBSOLETO; QUE A PASSAGEM DO TEMPO PODE SER COMPREENDIDA NÃO COMO DETERIORAÇÃO, MAS COMO PARTE DA PRÓPRIA NARRATIVA ESTÉTICA.
_CADEIRA KURO | MADEIRA CARBONIZADA
MEDIDAS 56X48X76
É NESSE SENTIDO QUE BRÜT SE APROXIMA DE UMA IDEIA DE DESIGN AUTORAL CONTEMPORÂNEO EM QUE A EXCLUSIVIDADE NÃO ESTÁ NECESSARIAMENTE VINCULADA À EXTRAVAGÂNCIA, MAS À CAPACIDADE DE PRODUZIR OBJETOS COM IDENTIDADE. EM UMA ÉPOCA DE REPRODUÇÃO INCESSANTE DE IMAGENS, TENDÊNCIAS E PRODUTOS, RARO É AQUILO QUE NÃO PODE SER FACILMENTE REPLICADO. RARO É O OLHAR. RARA É A COERÊNCIA. RARO É UMA MATÉRIA CUJA CONFIGURAÇÃO NÃO SE REPETE. RARO É O OBJETO QUE POSSUI UMA HISTÓRIA E UMA RAZÃO PARA EXISTIR. RARA É A PEÇA QUE NÃO PARECE TER SIDO CRIADA PARA UMA TEMPORADA ESPECÍFICA, MAS PARA ACOMPANHAR UMA VIDA.
A MATÉRIA OCUPA, PORTANTO, UM LUGAR CENTRAL NA INVESTIGAÇÃO DE DAN AZVDO. EM BRÜT, MADEIRA, METAL E DEMAIS ELEMENTOS NÃO SÃO TRATADOS COMO SIMPLES ACABAMENTOS. SÃO PROTAGONISTAS. A MADEIRA É COMPREENDIDA COMO ORGANISMO, COMO PAISAGEM CONDENSADA, COMO MEMÓRIA. SEUS VEIOS NÃO SÃO IMPERFEIÇÕES A SEREM APAGADAS; SÃO DESENHOS NATURAIS QUE PARTICIPAM DA COMPOSIÇÃO. SUAS VARIAÇÕES CROMÁTICAS NÃO SÃO RUÍDOS; SÃO SINGULARIDADES. SUAS MARCAS E IRREGULARIDADES NÃO DIMINUEM O OBJETO; AMPLIAM SUA DIMENSÃO SENSORIAL. A MATÉRIA PRECISA SER RECONHECIDA PELO OLHAR ANTES MESMO DE SER TOCADA PELAS MÃOS.
ESSA RELAÇÃO COM A MADEIRA TAMBÉM ESTABELECE UMA APROXIMAÇÃO IMPORTANTE COM A TRADIÇÃO DO DESIGN BRASILEIRO. O BRASIL POSSUI UMA HISTÓRIA PARTICULARMENTE RICA DE INVESTIGAÇÃO SOBRE A MADEIRA COMO MATÉRIA ESTRUTURAL, CULTURAL E POÉTICA. MAS DAN AZVDO NÃO PROCURA REPETIR MODELOS HISTÓRICOS OU TRANSFORMAR A BRASILIDADE EM UMA IMAGEM LITERAL. SUA BUSCA É POR UMA BRASILIDADE MENOS ILUSTRATIVA E MAIS PROFUNDA, PRESENTE NA PRÓPRIA RELAÇÃO COM A MATÉRIA, COM A LUZ, COM A ARQUITETURA E COM O ATO DE HABITAR. A MADEIRA BRASILEIRA NÃO APARECE COMO SÍMBOLO EXÓTICO, MAS COMO ELEMENTO DE CONSTRUÇÃO DE UMA IDENTIDADE CONTEMPORÂNEA. ELA É ESTRUTURA, SUPERFÍCIE, MEMÓRIA E TERRITÓRIO.
ESSA ESCOLHA FAZ COM QUE BRÜT DIALOGUE SIMULTANEAMENTE COM DIFERENTES TRADIÇÕES DO DESIGN INTERNACIONAL. HÁ ECOS DO MINIMALISMO JAPONÊS, DO BRUTALISMO ARQUITETÔNICO, DO MODERNISMO BRASILEIRO, DA CULTURA MATERIAL ARTESANAL E DA ESTÉTICA CONTEMPORÂNEA DO LUXO SILENCIOSO. MAS ESSAS REFERÊNCIAS NÃO APARECEM COMO CITAÇÕES LITERAIS. ELAS SÃO FILTRADAS PELO REPERTÓRIO DE DAN AZVDO E REORGANIZADAS EM UMA LINGUAGEM PRÓPRIA. O RESULTADO É UMA COLEÇÃO QUE NÃO PRETENDE PERTENCER EXCLUSIVAMENTE A UMA ESCOLA ESTÉTICA, MAS HABITAR UMA ZONA INTERMEDIÁRIA, NA QUAL DIFERENTES PENSAMENTOS SE ENCONTRAM.
_BANCO ROH | MADEIRA CARBONIZADA E LATÃO
MEDIDAS 190X45X50
A COLEÇÃO ENCONTRA, NESSE SENTIDO, UMA AFINIDADE PROFUNDA COM O CONCEITO DE SLOW DESIGN, NÃO NECESSARIAMENTE COMO MÉTODO DE PRODUÇÃO, MAS COMO ATITUDE. SLOW DESIGN PRESSUPÕE ATENÇÃO, TEMPO, MATERIALIDADE, CONSCIÊNCIA E RESISTÊNCIA À VELOCIDADE DA OBSOLESCÊNCIA. BRÜT NÃO PARECE INTERESSADA NA NOVIDADE PELA NOVIDADE. SUA INTENÇÃO É CONSTRUIR PEÇAS QUE POSSAM ATRAVESSAR DIFERENTES MOMENTOS HISTÓRICOS SEM PERDER SUA PERTINÊNCIA. O OBJETO NÃO PRECISA SER IMEDIATAMENTE RECONHECIDO COMO CONTEMPORÂNEO; PRECISA SER CAPAZ DE PERMANECER CONTEMPORÂNEO.
ATEMPORALIDADE, NESSE CONTEXTO, NÃO SIGNIFICA NEUTRALIDADE. UMA PEÇA ATEMPORAL PODE SER ABSOLUTAMENTE AUTORAL. PODE POSSUIR PERSONALIDADE, ESTRANHEZA E FORÇA VISUAL. O QUE A TORNA ATEMPORAL É SUA CAPACIDADE DE NÃO DEPENDER EXCESSIVAMENTE DOS CÓDIGOS DE UMA DETERMINADA TENDÊNCIA. BRÜT PROCURA JUSTAMENTE ESSE TERRITÓRIO: UMA ESTÉTICA SUFICIENTEMENTE SINGULAR PARA SER RECONHECIDA, MAS SUFICIENTEMENTE ESSENCIAL PARA NÃO SE TORNAR REFÉM DE UMA MODA.
É TAMBÉM NESSE UNIVERSO QUE SURGE A FIGURA DO AYAM CEMANI, UMA RARA E EXTRAORDINÁRIA RAÇA DE GALINHA ORIGINÁRIA DA INDONÉSIA, CONHECIDA POR SUA COLORAÇÃO PROFUNDAMENTE NEGRA E POR UMA APARÊNCIA QUE PARECE TRANSCENDER OS LIMITES CONVENCIONAIS DA BELEZA. O AYAM CEMANI POSSUI UMA PRESENÇA QUASE ESCULTÓRICA. SEU CORPO, SUAS PENAS E DIVERSAS PARTES VISÍVEIS APRESENTAM UMA TONALIDADE ESCURA E INCOMUM QUE PRODUZ UMA IMPRESSÃO QUASE MINERAL, COMO SE A NATUREZA TIVESSE CRIADO UMA CRIATURA A PARTIR DA PRÓPRIA SOMBRA.
SUA BELEZA É RARA PORQUE NÃO É IMEDIATA. NÃO PERTENCE AO CAMPO DAQUILO QUE SEDUZ PELA FAMILIARIDADE. É UMA BELEZA EXÓTICA, ESTRANHA, SINGULAR, QUASE ENIGMÁTICA. É PRECISO OLHAR PARA COMPREENDER. E JUSTAMENTE POR ISSO SUA PRESENÇA ESTABELECE UMA RELAÇÃO TÃO POTENTE COM BRÜT. O AYAM CEMANI REPRESENTA UMA NATUREZA QUE NÃO PRECISA DE ORNAMENTAÇÃO PARA SER EXTRAORDINÁRIA. SUA SINGULARIDADE NÃO DEPENDE DE QUALQUER INTERVENÇÃO HUMANA. NÃO EXISTE EXCESSO. NÃO EXISTE DECORAÇÃO. EXISTE APENAS A EXTRAORDINÁRIA CAPACIDADE DA NATUREZA DE PRODUZIR FORMAS QUE ESCAPAM AO REPERTÓRIO COTIDIANO.
_ESTANTE BRÜT | MADEIRA CARBONIZADA
MEDIDAS 230X230X50
BRÜT NÃO PROCURA CONGELAR SEUS OBJETOS EM UMA CONDIÇÃO DE PERFEIÇÃO ABSOLUTA. PELO CONTRÁRIO, ADMITE QUE A VIDA É UM PROCESSO DE TRANSFORMAÇÃO E QUE AQUILO QUE É UTILIZADO, TOCADO, ILUMINADO E HABITADO INEVITAVELMENTE SE MODIFICA. A MADEIRA MUDA. O METAL ADQUIRE PÁTINA. AS SUPERFÍCIES REGISTRAM O CONTATO. A LUZ ALTERA A PERCEPÇÃO DAS CORES. O CORPO HUMANO IMPRIME MARCAS. A CASA MUDA AO LONGO DOS ANOS. TUDO SE TRANSFORMA. E É PRECISAMENTE NESSA CONSCIÊNCIA DA IMPERMANÊNCIA QUE A COLEÇÃO ENCONTRA UMA DAS SUAS MAIORES FORÇAS. O OBJETO NÃO TERMINA QUANDO DEIXA O ATELIÊ. NA VERDADE, É NESSE MOMENTO QUE COMEÇA SUA EXISTÊNCIA MAIS IMPORTANTE: AQUELA QUE SERÁ CONSTRUÍDA PELA RELAÇÃO COM QUEM O POSSUI, COM A ARQUITETURA QUE O RECEBE E COM O TEMPO QUE INEVITAVELMENTE ATRAVESSARÁ SUA MATÉRIA.
ESSA COMPREENSÃO APROXIMA BRÜT TAMBÉM DA IDEIA CONTEMPORÂNEA DE QUIET LUXURY, O CHAMADO LUXO SILENCIOSO. PARA DAN AZVDO, ENTRETANTO, QUIET LUXURY NÃO DEVE SER ENTENDIDO APENAS COMO TENDÊNCIA DE MERCADO OU CÓDIGO VISUAL ASSOCIADO A DETERMINADOS INTERIORES INTERNACIONAIS. É UMA MUDANÇA MAIS PROFUNDA NA PRÓPRIA COMPREENSÃO DO QUE SIGNIFICA LUXO. DURANTE MUITO TEMPO, O LUXO FOI ASSOCIADO À EXUBERÂNCIA, À ORNAMENTAÇÃO, AO BRILHO, À MONUMENTALIDADE E À DEMONSTRAÇÃO EXPLÍCITA DE PODER ECONÔMICO. BRÜT PROPÕE UMA INVERSÃO. O VERDADEIRO LUXO PODE ESTAR JUSTAMENTE NAQUILO QUE NÃO PRECISA SER ANUNCIADO. PODE ESTAR NA QUALIDADE DA MADEIRA, NA PRECISÃO DE UMA PROPORÇÃO, NA COMPLEXIDADE DE UMA CONSTRUÇÃO APARENTEMENTE SIMPLES, NA TEXTURA DE UMA SUPERFÍCIE, NA RARIDADE DE UMA MATÉRIA, NA AUTENTICIDADE DE UM PROCESSO, NA CAPACIDADE DE UM OBJETO PERMANECER RELEVANTE QUANDO AS TENDÊNCIAS QUE O CERCAM JÁ DESAPARECERAM.
É UM LUXO QUE NÃO NECESSITA DE LOGOTIPO, DE EXCESSO OU DE RECONHECIMENTO IMEDIATO. É UM LUXO QUE SE DIRIGE AO OLHAR ATENTO. QUANTO MAIS SILENCIOSA É A PEÇA, MAIS CONHECIMENTO ELA EXIGE DE QUEM A OBSERVA. UMA SUPERFÍCIE APARENTEMENTE AUSTERA PODE REVELAR INÚMERAS NUANCES QUANDO PERCEBIDA DE PERTO. UMA FORMA APARENTEMENTE SIMPLES PODE ESCONDER UMA COMPLEXIDADE CONSTRUTIVA. UMA CADEIRA PODE PARECER ELEMENTAR, MAS SUA PROPORÇÃO, ERGONOMIA, ESTRUTURA E RELAÇÃO COM O CORPO PODEM TER SIDO OBJETO DE UMA LONGA INVESTIGAÇÃO. O LUXO, ENTÃO, DEIXA DE ESTAR NA APARÊNCIA DO OBJETO E PASSA A RESIDIR NA PROFUNDIDADE DAS DECISÕES QUE O CONSTITUEM.
_MESA DE JANTAR KURO | MADEIRA CARBONIZADA
MEDIDAS 210X110X76
SLOW DESIGN
O BRUTALISMO, POR EXEMPLO, APARECE NA VALORIZAÇÃO DA ESTRUTURA, NA PRESENÇA DOS VOLUMES, NA HONESTIDADE DOS MATERIAIS E NA FORÇA DAS FORMAS ESSENCIAIS. MAS BRÜT NÃO PROCURA REPRODUZIR A MONUMENTALIDADE FREQUENTEMENTE ASSOCIADA À ARQUITETURA BRUTALISTA. HÁ UMA DIMENSÃO MAIS ÍNTIMA EM SUAS PEÇAS. A FORMA PODE SER SEVERA SEM SER AUTORITÁRIA. PODE POSSUIR DENSIDADE SEM PARECER PESADA. PODE SER GEOMÉTRICA SEM PERDER SENSUALIDADE. É JUSTAMENTE ESSA TENSÃO ENTRE FORÇA E DELICADEZA QUE PRODUZ A IDENTIDADE DA COLEÇÃO.
A SIMPLICIDADE DE BRÜT TAMBÉM NÃO DEVE SER CONFUNDIDA COM NEUTRALIDADE. SIMPLIFICAR NÃO SIGNIFICA RETIRAR PERSONALIDADE. PELO CONTRÁRIO: EXIGE CONHECIMENTO PARA DECIDIR O QUE DEVE PERMANECER. EXISTE UMA ESPÉCIE DE RIGOR QUASE ASCÉTICO NO PROCESSO DE ELIMINAR O QUE NÃO É NECESSÁRIO ATÉ ENCONTRAR AQUILO QUE NÃO PODE SER ELIMINADO. A FORMA. A FUNÇÃO. A MATÉRIA. A PROPORÇÃO. A EXPERIÊNCIA. É NESSA DEPURAÇÃO QUE A COLEÇÃO ENCONTRA SUA SOFISTICAÇÃO.
POR ISSO, BRÜT NÃO É SIMPLESMENTE UMA COLEÇÃO MINIMALISTA. É UMA COLEÇÃO SOBRE A ESSÊNCIA. O MINIMALISMO PODE SER COMPREENDIDO COMO UMA LINGUAGEM FORMAL; A ESSÊNCIA, PORÉM, É UMA POSIÇÃO DIANTE DO MUNDO. DAN AZVDO PARECE PERGUNTAR O QUE REALMENTE PRECISAMOS PARA HABITAR. O QUE É NECESSÁRIO PARA QUE UMA CASA SEJA UMA CASA? O QUE FAZ COM QUE UM ESPAÇO DEIXE DE SER APENAS ARQUITETURA E SE TRANSFORME EM LUGAR DE VIDA? O QUE PRECISA ESTAR PRESENTE E, PRINCIPALMENTE, O QUE PODE SER RETIRADO?
A RESPOSTA NÃO ESTÁ NA AUSÊNCIA DE OBJETOS, MAS NA CURADORIA DOS OBJETOS. UMA CASA SOFISTICADA NÃO PRECISA NECESSARIAMENTE ESTAR CHEIA. MUITAS VEZES, QUANTO MAIS REFINADO É O AMBIENTE, MAIOR É A IMPORTÂNCIA DO VAZIO. O VAZIO PERMITE QUE A ARQUITETURA RESPIRE. PERMITE QUE A LUZ ACONTEÇA. PERMITE QUE O OBJETO SEJA PERCEBIDO. PERMITE QUE O CORPO ENCONTRE REPOUSO. PERMITE QUE UMA DETERMINADA PEÇA ADQUIRA PRESENÇA SEM PRECISAR DISPUTAR ATENÇÃO COM DEZENAS DE OUTRAS.
ESSA COMPREENSÃO TRANSFORMA O INTERIORISMO EM UMA EXPERIÊNCIA CURATORIAL. O AMBIENTE PASSA A SER UMA COMPOSIÇÃO. CADA ELEMENTO POSSUI UMA RAZÃO PARA ESTAR PRESENTE. UMA MESA NÃO É APENAS UMA SUPERFÍCIE DE APOIO; TORNA-SE CENTRO DE ENCONTROS, LUGAR DE CONVERSAS, REFEIÇÕES, GESTOS E MEMÓRIAS. UMA CADEIRA NÃO É APENAS UM OBJETO FUNCIONAL; É O ENCONTRO ENTRE O CORPO E A MATÉRIA. UM BANCO PODE SER ARQUITETURA EM PEQUENA ESCALA. UMA LUMINÁRIA PODE ALTERAR COMPLETAMENTE A ATMOSFERA DE UMA SALA. UM OBJETO PODE PRODUZIR SILÊNCIO, SOMBRA, INTIMIDADE OU CONTEMPLAÇÃO.
É NESSE PONTO QUE BRÜT ULTRAPASSA A IDEIA CONVENCIONAL DE COLEÇÃO DE MOBILIÁRIO E SE APROXIMA DE UMA INVESTIGAÇÃO SOBRE O PRÓPRIO ATO DE HABITAR. DAN AZVDO ENTENDE O DESIGN COMO INSTRUMENTO DE CONSTRUÇÃO DE ATMOSFERAS. SEUS OBJETOS NÃO PRETENDEM SIMPLESMENTE PREENCHER ESPAÇOS. PRETENDEM QUALIFICÁ-LOS. NÃO DESEJAM DOMINAR A ARQUITETURA, MAS ESTABELECER COM ELA UMA INTERLOCUÇÃO SILENCIOSA. NÃO BUSCAM CRIAR CENÁRIOS ARTIFICIAIS, MAS CONDIÇÕES PARA QUE A VIDA ACONTEÇA COM MAIOR INTENSIDADE.
_MESA DE CENTRO PUR | MADEIRA CARBONIZADA E LATÃO
MEDIDAS 90X90X30
SILÊNCIO DA FORMA
_ESTANTE JALI | MADEIRA CARBONIZADA,
MEDIDAS 150X150X45
_ESTANTE CLOSTRA | MADEIRA CARBONIZADA
MEDIDAS 150X150X45
A ESCOLHA DO GALO AYAM CEMANI COMO REFERÊNCIA DA COLEÇÃO CARREGA AINDA UMA DIMENSÃO ÍNTIMA PARA DAN AZVDO. O DESIGNER NASCEU SOB O SIGNO DO GALO NO HORÓSCOPO CHINÊS, ESTABELECENDO ENTRE SUA IDENTIDADE PESSOAL E ESSA FIGURA UMA COINCIDÊNCIA SIMBÓLICA PARTICULARMENTE FÉRTIL. O GALO, DENTRO DA TRADIÇÃO ASTROLÓGICA CHINESA, É ASSOCIADO A CARACTERÍSTICAS COMO PRECISÃO, OBSERVAÇÃO, PRESENÇA, DETERMINAÇÃO, INDEPENDÊNCIA E ATENÇÃO AOS DETALHES. SÃO ATRIBUTOS QUE ENCONTRAM RESSONÂNCIA NO PRÓPRIO PROCESSO CRIATIVO DO DESIGNER, CUJA PRÁTICA SE CONSTRÓI A PARTIR DA OBSERVAÇÃO CUIDADOSA, DA SELEÇÃO, DA PESQUISA E DA CONSTRUÇÃO DE UMA IDENTIDADE FORMAL.
O GALO OBSERVA. DAN AZVDO OBSERVA. O GALO DISTINGUE. O DESIGNER SELECIONA. O GALO POSSUI PRESENÇA. O OBJETO AUTORAL TAMBÉM DEVE POSSUIR PRESENÇA. ESSA RELAÇÃO NÃO PRECISA SER COMPREENDIDA COMO UMA CORRESPONDÊNCIA LITERAL ENTRE ASTROLOGIA E DESIGN. ELA FUNCIONA COMO UMA CAMADA POÉTICA, QUASE ARQUETÍPICA, DENTRO DA NARRATIVA DE BRÜT. O AYAM CEMANI TORNA-SE UMA ESPÉCIE DE ALTER EGO SIMBÓLICO DA COLEÇÃO: RARO, EXÓTICO, SILENCIOSO, AUSTERO, FASCINANTE E SINGULAR.
EXISTE ALGO DE PROFUNDAMENTE WABI-SABI NESSA CRIATURA. NÃO PORQUE ELA SEJA IMPERFEITA, MAS PORQUE SUA BELEZA NÃO DEPENDE DOS PARÂMETROS CONVENCIONAIS DE PERFEIÇÃO. ELA É AQUILO QUE É. NÃO PRECISA SE ADEQUAR. NÃO PRECISA SER SUAVIZADA. NÃO PRECISA SER EXPLICADA. SUA ESTRANHEZA É PARTE DE SUA BELEZA. SUA RARIDADE É CONSEQUÊNCIA DE SUA NATUREZA. SEU EXOTISMO NÃO É FABRICADO. E ESSA CONDIÇÃO INTERESSA PROFUNDAMENTE A DAN AZVDO PORQUE BRÜT TAMBÉM PROCURA AQUILO QUE EXISTE ANTES DA NECESSIDADE DE AGRADAR.
_FRUTERA SCHLARAFFENLAND | MADEIRA CARBONIZADA E LATÃO
MEDIDAS 80X30X3,5
BRÜT ENCONTRA NESSE PRINCÍPIO UMA APROXIMAÇÃO COM O UNIVERSO DO COLLECTIBLE DESIGN, NO QUAL DETERMINADOS OBJETOS PASSAM A SER COMPREENDIDOS NÃO APENAS POR SUA FUNÇÃO, MAS POR SUA AUTORIA, RARIDADE, PROCESSO E RELEVÂNCIA CULTURAL. O DESIGN TORNA-SE OBJETO DE COLEÇÃO SEM PERDER SUA RELAÇÃO COM A VIDA COTIDIANA. ESSA FRONTEIRA ENTRE ARTE E DESIGN INTERESSA PARTICULARMENTE A DAN AZVDO. NÃO PORQUE ELE PROCURE TRANSFORMAR TODO OBJETO EM OBRA DE ARTE, MAS PORQUE RECONHECE QUE DETERMINADOS OBJETOS POSSUEM UMA DIMENSÃO CULTURAL QUE ULTRAPASSA SUA FUNÇÃO IMEDIATA.
A AUTORIA, NESSE CONTEXTO, NÃO ESTÁ NECESSARIAMENTE NA ASSINATURA EXPLÍCITA. ESTÁ NA COERÊNCIA DAS ESCOLHAS. NA MANEIRA COMO UMA SUPERFÍCIE ENCONTRA OUTRA. NA RELAÇÃO ENTRE UMA ESTRUTURA E UM VOLUME. NA DECISÃO DE NÃO ACRESCENTAR. NA ESCOLHA DE UM MATERIAL EM VEZ DE OUTRO. NA PROPORÇÃO DE UMA PEÇA. NA SOMBRA QUE ELA PRODUZ. A ASSINATURA DE DAN AZVDO ESTÁ NO PENSAMENTO QUE ATRAVESSA A COLEÇÃO.
ESSE PENSAMENTO TAMBÉM É CURATORIAL. A CURADORIA, PARA O DESIGNER, NÃO SE RESUME A SELECIONAR OBJETOS. É ESTABELECER RELAÇÕES. RELAÇÕES ENTRE MATÉRIA E FORMA, ENTRE NATUREZA E CULTURA, ENTRE ARTE E DESIGN, ENTRE PASSADO E FUTURO, ENTRE BRASIL E JAPÃO, ENTRE BRUTALISMO E DELICADEZA, ENTRE CORPO E ARQUITETURA. BRÜT PODE SER COMPREENDIDA COMO UMA ESPÉCIE DE EXPOSIÇÃO PERMANENTE DESSE PENSAMENTO, NA QUAL CADA PEÇA FUNCIONA COMO FRAGMENTO DE UMA NARRATIVA MAIOR.
_CASTIÇAL LUX | MADEIRA CARBONIZADA E LATÃO
MEDIDAS 50X50X60
ESSA IDEIA É PARTICULARMENTE PRÓXIMA DO WABI-SABI PORQUE RECONHECE QUE A PASSAGEM DO TEMPO NÃO PRECISA SER ESCONDIDA. EM UMA CULTURA OBCECADA PELA APARÊNCIA DE NOVIDADE, ADMITIR O ENVELHECIMENTO É QUASE UM GESTO DE RESISTÊNCIA. BRÜT NÃO PROCURA PRODUZIR OBJETOS QUE PERMANEÇAM ETERNAMENTE JOVENS. PROCURA PRODUZIR OBJETOS QUE ENVELHEÇAM COM DIGNIDADE.
TALVEZ POR ISSO A COLEÇÃO POSSUA UMA CERTA MELANCOLIA. NÃO UMA MELANCOLIA NEGATIVA, MAS A CONSCIÊNCIA DE QUE TUDO É TRANSITÓRIO. O OBJETO, A CASA, O CORPO, A LUZ, A MATÉRIA, A VIDA. TUDO PASSA. E JUSTAMENTE PORQUE PASSA, TORNA-SE PRECIOSO. A IMPERMANÊNCIA NÃO DIMINUI O VALOR DAS COISAS. ELA O INTENSIFICA.
ESSA PERCEPÇÃO TAMBÉM MODIFICA A RELAÇÃO COM A CASA. A CASA DEIXA DE SER UM CENÁRIO CONGELADO PARA SE TRANSFORMAR EM ORGANISMO. ELA RECEBE PESSOAS, MUDANÇAS, ACONTECIMENTOS, PERDAS, ENCONTROS, SILÊNCIOS, FESTAS, REFEIÇÕES, MANHÃS E NOITES. OS OBJETOS PARTICIPAM DESSE FLUXO. SÃO TESTEMUNHAS. UMA CADEIRA PODE ACOMPANHAR DÉCADAS DE UMA FAMÍLIA. UMA MESA PODE REUNIR GERAÇÕES. UM BANCO PODE PERMANECER EM UMA CASA MESMO QUANDO TODO O RESTANTE MUDA. O DESIGN TORNA-SE, ASSIM, PARTE DA MEMÓRIA.
BRÜT É CONCEBIDA PARA ESSA RELAÇÃO. NÃO É UMA COLEÇÃO QUE BUSCA APENAS SER FOTOGRAFADA. É UMA COLEÇÃO QUE DESEJA SER VIVIDA. SUA ESTÉTICA PODE FUNCIONAR PERFEITAMENTE DIANTE DE UMA CÂMERA, MAS SUA VERDADEIRA RAZÃO DE EXISTIR ESTÁ NO COTIDIANO. NO TOQUE. NO USO. NO DESGASTE. NA INTIMIDADE. NA MANEIRA COMO O OBJETO GRADUALMENTE DEIXA DE PARECER NOVO E PASSA A PARECER PERTENCENTE À HISTÓRIA DE ALGUÉM.
ESSE É TAMBÉM O PONTO EM QUE O CONCEITO DE PERMANÊNCIA ESTÉTICA SE DISTINGUE DA PERMANÊNCIA MATERIAL. NADA É ABSOLUTAMENTE PERMANENTE. MAS DETERMINADAS FORMAS CONSEGUEM PERMANECER RELEVANTES. BRÜT PROCURA ESSA PERMANÊNCIA NÃO ATRAVÉS DA NEUTRALIZAÇÃO DE SUA PERSONALIDADE, MAS ATRAVÉS DA PROFUNDIDADE DE SUA LINGUAGEM.
O NEGRO ASSOCIADO AO AYAM CEMANI REFORÇA ESSA DIMENSÃO. O PRETO É SIMULTANEAMENTE AUSÊNCIA E PRESENÇA. ABSORVE A LUZ E, AO MESMO TEMPO, CRIA CONTRASTE. PODE SER AUSTERO, ELEGANTE, MISTERIOSO, SENSUAL E ARQUITETÔNICO. NO UNIVERSO DE BRÜT, A ESCURIDÃO NÃO SIGNIFICA FALTA DE INFORMAÇÃO. AO CONTRÁRIO, PERMITE QUE TEXTURA E VOLUME APAREÇAM COM MAIOR INTENSIDADE. A SOMBRA PASSA A SER PARTE DA COMPOSIÇÃO.
A LUZ, POR SUA VEZ, NÃO É APENAS INSTRUMENTO FUNCIONAL. É MATÉRIA IMATERIAL. ELA DESENHA A SUPERFÍCIE, MODIFICA A PERCEPÇÃO DA MADEIRA, CRIA PROFUNDIDADE, ACENTUA VOLUMES E PRODUZ ATMOSFERAS. UMA PEÇA DE BRÜT PODE PARECER DIFERENTE PELA MANHÃ E À NOITE. PODE MUDAR CONFORME A LUZ NATURAL OU ARTIFICIAL. PODE ADQUIRIR OUTRA PRESENÇA DEPENDENDO DO AMBIENTE. ESSA INSTABILIDADE PERCEPTIVA É PARTE DE SUA RIQUEZA.
_ANEL HEIDENREICH | MADEIRA CARBONIZADA E LATÃO
MEDIDAS 3X3X3
CRIAR HOJE É SELECIONAR. É RESISTIR À REPETIÇÃO. É BUSCAR SENTIDO EM MEIO À ABUNDÂNCIA. É COMPREENDER QUE A INOVAÇÃO NEM SEMPRE ESTÁ EM INVENTAR UMA FORMA COMPLETAMENTE INÉDITA, MAS EM OLHAR NOVAMENTE PARA AQUILO QUE JÁ EXISTE E PERCEBER ALGO QUE AINDA NÃO HAVIA SIDO PERCEBIDO.
DAN AZVDO OLHA PARA A MADEIRA. PARA A ARQUITETURA. PARA O CORPO. PARA A NATUREZA. PARA A IMPERFEIÇÃO. PARA O SILÊNCIO. PARA O TEMPO. E REORGANIZA ESSES ELEMENTOS EM UMA LINGUAGEM QUE PROCURA ENCONTRAR O EXTRAORDINÁRIO DENTRO DO BÁSICO.
ESSE TALVEZ SEJA O VERDADEIRO NÚCLEO DE BRÜT: REVELAR QUE O BÁSICO NÃO É BANAL. O SIMPLES NÃO É POBRE. O SILENCIOSO NÃO É VAZIO. O RARO NÃO É NECESSARIAMENTE EXUBERANTE. O SOFISTICADO NÃO PRECISA SER OSTENSIVO. A BELEZA NÃO PRECISA SER PERFEITA.
HÁ UMA ESPÉCIE DE RADICALIDADE NESSA SIMPLICIDADE.
PORQUE RETIRAR EXIGE CORAGEM.
PORQUE DEIXAR A MATÉRIA FALAR EXIGE CONFIANÇA.
PORQUE PERMITIR QUE O TEMPO TRANSFORME EXIGE DESAPEGO.
PORQUE CRIAR OBJETOS QUE NÃO DEPENDEM DE TENDÊNCIA EXIGE CONVICÇÃO.
BRÜT É, PORTANTO, UMA COLEÇÃO DE DESIGN AUTORAL BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO QUE SE POSICIONA ENTRE A ARTE, O MOBILIÁRIO, A ARQUITETURA E A CULTURA MATERIAL. É UMA INVESTIGAÇÃO ESTÉTICA SOBRE WABI-SABI, QUIET LUXURY, MINIMALISMO, BRUTALISMO, NATUREZA, MATÉRIA, RARIDADE E ATEMPORALIDADE. MAS É TAMBÉM UMA INVESTIGAÇÃO PESSOAL DE DAN AZVDO SOBRE O QUE SIGNIFICA CONSTRUIR BELEZA A PARTIR DO ESSENCIAL.
TALVEZ O VERDADEIRO LUXO ESTEJA JUSTAMENTE AÍ: POSSUIR MENOS RUÍDO PARA PERCEBER MAIS.
PERCEBER MAIS MATÉRIA.
MAIS TEMPO.
MAIS NATUREZA.
MAIS ARQUITETURA.
MAIS CORPO.
MAIS MEMÓRIA.
MAIS BELEZA.
BRÜT NASCE DESSA PERCEPÇÃO E SE SUSTENTA NELA. É UMA COLEÇÃO QUE PROCURA FAZER DO OBJETO UM ACONTECIMENTO SILENCIOSO, DO MOBILIÁRIO UMA EXPERIÊNCIA, DA MATÉRIA UMA NARRATIVA E DA CASA UM ESPAÇO DE CONTEMPLAÇÃO. UMA COLEÇÃO QUE ENTENDE O DESIGN NÃO COMO DECORAÇÃO DA VIDA, MAS COMO UMA DAS MANEIRAS PELAS QUAIS A VIDA PODE ADQUIRIR DENSIDADE.
ENTRE O WABI-SABI E O QUIET LUXURY, ENTRE O BRUTAL E O DELICADO, ENTRE O RARO E O COTIDIANO, ENTRE O BRASIL E O JAPÃO, ENTRE A NATUREZA E A ARQUITETURA, DAN AZVDO ENCONTRA EM BRÜT UMA LINGUAGEM DE EXTREMA CONTENÇÃO E, JUSTAMENTE POR ISSO, DE EXTRAORDINÁRIA POTÊNCIA.
UMA LINGUAGEM QUE NÃO GRITA. NÃO PRECISA.
PORQUE ALGUMAS COISAS VERDADEIRAMENTE SOFISTICADAS NÃO CHEGAM FAZENDO BARULHO.
ELAS CHEGAM COMO A SOMBRA.
COMO A MADEIRA.
COMO O SILÊNCIO.
COMO O TEMPO.
COMO O AYAM CEMANI.
E PERMANECEM NO OLHAR MUITO DEPOIS DE TEREM SIDO VISTAS.
_MESA DE CENTRO AYAM CEMANI | MADEIRA CARBONIZADA
MEDIDAS 100X160X24
A NATUREZA, NESSA PERSPECTIVA, TRANSFORMA-SE EM UMA ESPÉCIE DE JOIA. NÃO UMA JOIA NO SENTIDO ORNAMENTAL, MAS COMO ALGO PRECIOSO POR SUA SINGULARIDADE. UM VEIO DE MADEIRA PODE SER TÃO RARO QUANTO UMA PEDRA PRECIOSA. UMA TEXTURA PODE POSSUIR A COMPLEXIDADE DE UMA GRAVURA. UMA SOMBRA PODE TRANSFORMAR UMA SUPERFÍCIE EM PAISAGEM. O CORPO DE UM ANIMAL PODE ASSUMIR A DIMENSÃO DE UMA ESCULTURA. A NATUREZA NÃO PRECISA SER REINTERPRETADA PARA ADQUIRIR VALOR; PRECISA SER OBSERVADA COM SUFICIENTE ATENÇÃO.
ESSA IDEIA É PARTICULARMENTE IMPORTANTE EM UM MOMENTO EM QUE O DESIGN CONTEMPORÂNEO BUSCA CADA VEZ MAIS RELAÇÕES COM BIOFILIA, MATERIAIS NATURAIS, SUSTENTABILIDADE, ARTESANATO E RECONEXÃO COM A NATUREZA. BRÜT APROXIMA-SE DESSES CAMPOS, MAS PROCURA EVITAR QUALQUER SUPERFICIALIDADE. A COLEÇÃO NÃO DESEJA PARECER NATURAL. DESEJA RESPEITAR A NATUREZA DA MATÉRIA. ESSA DIFERENÇA É FUNDAMENTAL. NÃO SE TRATA DE ACRESCENTAR ELEMENTOS ORGÂNICOS A UMA ESTÉTICA PRÉ-CONCEBIDA, MAS DE PERMITIR QUE A PRÓPRIA MATÉRIA PARTICIPE DA DEFINIÇÃO DA ESTÉTICA.
A RARIDADE TORNA-SE, ASSIM, UM VALOR ESTÉTICO. EM UM MERCADO SATURADO POR PRODUTOS INDUSTRIALIZADOS, IMAGENS SEMELHANTES E TENDÊNCIAS REPLICADAS EM ESCALA GLOBAL, O QUE REALMENTE POSSUI VALOR É AQUILO QUE CONSERVA IDENTIDADE. UMA PEÇA CUJA MADEIRA APRESENTA DETERMINADA CONFIGURAÇÃO DE VEIOS. UMA SUPERFÍCIE QUE REVELA UM PROCESSO ESPECÍFICO. UM OBJETO PRODUZIDO EM PEQUENA ESCALA. UM DETALHE QUE EXIGE CONHECIMENTO ARTESANAL. UMA PROPORÇÃO QUE NÃO SE ENCONTRA FACILMENTE EM PRODUTOS DE MASSA. UM OLHAR AUTORAL QUE NÃO PODE SER REPRODUZIDO POR ALGORITMOS OU CATÁLOGOS.
_BANCO QÌ | MADEIRA CARBONIZADA E LATÃO
MEDIDAS 45X45X40
A NARRATIVA, ENTRETANTO, NÃO É FECHADA. O OBJETO AUTORAL PRECISA PERMITIR INTERPRETAÇÃO. UMA DAS CARACTERÍSTICAS MAIS INTERESSANTES DE BRÜT ESTÁ JUSTAMENTE EM NÃO OFERECER UMA LEITURA ÚNICA. UMA PEÇA PODE SER COMPREENDIDA COMO MOBILIÁRIO, COMO ESCULTURA, COMO ARQUITETURA REDUZIDA, COMO OBJETO FUNCIONAL OU COMO ELEMENTO ATMOSFÉRICO. SUA FUNÇÃO PERMANECE IMPORTANTE, MAS NÃO ESGOTA SUA EXISTÊNCIA.
ESSA É UMA DAS RAZÕES PELAS QUAIS A COLEÇÃO SE DIRIGE A UMA ARQUITETURA CONTEMPORÂNEA SOFISTICADA. NÃO PORQUE DEPENDA DE ESPAÇOS LUXUOSOS PARA FAZER SENTIDO, MAS PORQUE SUA LINGUAGEM SE DESENVOLVE ESPECIALMENTE BEM EM AMBIENTES NOS QUAIS EXISTA ESPAÇO PARA O OBJETO RESPIRAR. RESIDÊNCIAS DE ALTO PADRÃO, PROJETOS DE ARQUITETURA AUTORAL, INTERIORES MINIMALISTAS, HOTELARIA DE LUXO, GALERIAS, ESPAÇOS CULTURAIS E AMBIENTES DE DESIGN PODEM ACOLHER BRÜT JUSTAMENTE PORQUE A COLEÇÃO NÃO PRETENDE PREENCHER TODOS OS VAZIOS. ELA PRETENDE CRIAR RELAÇÕES DENTRO DELES.
O LUXO, NESSE CONTEXTO, TORNA-SE UMA QUESTÃO DE ESCOLHA. ESCOLHER MENOS. ESCOLHER MELHOR. ESCOLHER OBJETOS QUE TENHAM ORIGEM, NARRATIVA, MATÉRIA E COERÊNCIA. ESCOLHER AQUILO QUE NÃO PRECISARÁ SER SUBSTITUÍDO NA PRÓXIMA TEMPORADA. ESCOLHER UMA PEÇA PORQUE ELA POSSUI UMA PRESENÇA QUE NÃO DEPENDE DE TENDÊNCIA. ESSA É UMA TRANSFORMAÇÃO IMPORTANTE NO CONCEITO CONTEMPORÂNEO DE LUXO. O CONSUMIDOR MAIS ATENTO JÁ NÃO PROCURA APENAS A DEMONSTRAÇÃO DE VALOR ECONÔMICO; PROCURA AUTENTICIDADE, PROCEDÊNCIA, QUALIDADE, AUTORIA E SIGNIFICADO.
É POR ISSO QUE QUIET LUXURY E WABI-SABI ENCONTRAM EM BRÜT UMA CONVERGÊNCIA TÃO FÉRTIL. O PRIMEIRO OFERECE A IDEIA DE LUXO SEM OSTENTAÇÃO; O SEGUNDO, A COMPREENSÃO DA BELEZA SEM PERFEIÇÃO. ENTRE ELES, DAN AZVDO CONSTRÓI UMA ESTÉTICA EM QUE O OBJETO NÃO PRECISA SER EXCESSIVO PARA SER PRECIOSO. AO CONTRÁRIO: QUANTO MAIS ESSENCIAL É SUA FORMA, MAIS EVIDENTE SE TORNA A QUALIDADE DA MATÉRIA, A PRECISÃO DA EXECUÇÃO E A PROFUNDIDADE DO PENSAMENTO.
EXISTE TAMBÉM UMA DIMENSÃO TEMPORAL NESSA ESTÉTICA. O TEMPO NÃO É APENAS AQUILO QUE DESTRÓI. É AQUILO QUE REVELA. A MADEIRA ENVELHECIDA PODE ADQUIRIR UMA PROFUNDIDADE CROMÁTICA QUE NÃO POSSUÍA QUANDO NOVA. O METAL PODE GANHAR UMA PÁTINA. A SUPERFÍCIE PODE TORNAR-SE MAIS SENSÍVEL AO TOQUE. O OBJETO PODE CARREGAR PEQUENAS MARCAS DA VIDA. TUDO ISSO AMPLIA SUA HISTÓRIA. A PEÇA DEIXA DE SER APENAS PRODUTO E PASSA A SER TESTEMUNHO.
_CINZEIRO BRÜT | MADEIRA CARBONIZADA
MEDIDAS 20X20X4
O SILÊNCIO VISUAL DA COLEÇÃO NÃO SIGNIFICA MONOTONIA. EXISTE UMA GRANDE QUANTIDADE DE INFORMAÇÃO CONCENTRADA EM PEQUENAS DECISÕES. É COMO OBSERVAR UMA SUPERFÍCIE NATURAL DURANTE ALGUM TEMPO E DESCOBRIR QUE AQUILO QUE PARECIA HOMOGÊNEO É, NA VERDADE, CONSTITUÍDO POR INÚMERAS VARIAÇÕES. BRÜT EXIGE ESSE TEMPO DE OBSERVAÇÃO. TALVEZ POR ISSO SEJA UMA COLEÇÃO PARTICULARMENTE ADEQUADA AO PRESENTE: EM UM MUNDO SATURADO DE ESTÍMULOS, ELA OFERECE UMA ESTÉTICA QUE NÃO COMPETE PELO OLHAR, MAS RECOMPENSA A ATENÇÃO.
A ATENÇÃO TORNOU-SE UM LUXO.
TER TEMPO PARA OLHAR TORNOU-SE UM LUXO.
TER ESPAÇO PARA RESPIRAR TORNOU-SE UM LUXO.
POSSUIR OBJETOS QUE NÃO EXIGEM SUBSTITUIÇÃO CONSTANTE TORNOU-SE UM LUXO.
TER UMA CASA CAPAZ DE PRODUZIR SILÊNCIO TORNOU-SE UM LUXO.
BRÜT ARTICULA ESSAS IDEIAS SEM TRANSFORMÁ-LAS EM MANIFESTO COMERCIAL. SUA SOFISTICAÇÃO ESTÁ JUSTAMENTE EM PERMITIR QUE ELAS PERMANEÇAM IMPLÍCITAS, COMO ACONTECE COM TODA LINGUAGEM VERDADEIRAMENTE SOFISTICADA.
O AYAM CEMANI PERMANECE COMO UMA ESPÉCIE DE EMBLEMA DESSA FILOSOFIA. RARO, EXÓTICO E DE BELEZA EXTRAORDINÁRIA, ELE NÃO PRECISA DE ORNAMENTAÇÃO. SUA APARÊNCIA É SUFICIENTE. SUA PRESENÇA É SUFICIENTE. SUA SINGULARIDADE É SUFICIENTE. E, SENDO O ANIMAL CORRESPONDENTE AO SIGNO DE GALO DE DAN AZVDO NO HORÓSCOPO CHINÊS, ADQUIRE UMA CAMADA ADICIONAL DE SIGNIFICADO, COMO SE A NATUREZA TIVESSE OFERECIDO AO DESIGNER UMA IMAGEM CAPAZ DE CONDENSAR ALGUNS DOS PRINCÍPIOS QUE ORIENTAM SUA CRIAÇÃO: PRECISÃO, OBSERVAÇÃO, PRESENÇA, SINGULARIDADE E FORÇA.
HÁ ALGO DE PROFUNDAMENTE POÉTICO NESSA COINCIDÊNCIA. O DESIGNER QUE TRABALHA A MATÉRIA BRUTA ENCONTRA NO GALO UMA CRIATURA DE APARÊNCIA QUASE MINERAL. O SIGNO PESSOAL ENCONTRA O SÍMBOLO DA COLEÇÃO. O NATURAL ENCONTRA O ARQUITETÔNICO. O EXÓTICO ENCONTRA O COTIDIANO. O RARO ENCONTRA O ESSENCIAL.
É NESSE ENTRELAÇAMENTO QUE BRÜT SE TORNA MAIS DO QUE UMA COLEÇÃO.
TORNA-SE UMA NARRATIVA SOBRE AQUILO QUE SIGNIFICA CRIAR EM UMA ÉPOCA DE EXCESSO.
SEU LUXO NÃO ESTÁ NO EXCESSO.
ESTÁ NA CONTENÇÃO.
SUA FORÇA NÃO ESTÁ NA MONUMENTALIDADE.
ESTÁ NA PRESENÇA.
SUA BELEZA NÃO ESTÁ NA PERFEIÇÃO.
ESTÁ NA AUTENTICIDADE.
SUA CONTEMPORANEIDADE NÃO ESTÁ NA TENDÊNCIA.
ESTÁ NA CAPACIDADE DE ATRAVESSAR O TEMPO.
SEU EXOTISMO NÃO ESTÁ NA ORNAMENTAÇÃO.
ESTÁ NA NATUREZA.
E SUA SINGULARIDADE ENCONTRA NO AYAM CEMANI UMA IMAGEM PERFEITA: UMA CRIATURA RARA, EXÓTICA, EXTRAORDINARIAMENTE BELA E QUASE IMPOSSÍVEL DE IGNORAR, NÃO PORQUE PEÇA ATENÇÃO, MAS PORQUE POSSUI UMA PRESENÇA QUE A NATUREZA LHE CONCEDEU SEM QUALQUER NECESSIDADE DE ARTIFÍCIO.
BRÜT É, NESSE SENTIDO, UMA CELEBRAÇÃO DO OLHAR. UM CONVITE PARA PERCEBER AQUILO QUE NORMALMENTE PASSA DESPERCEBIDO: A TEXTURA DE UMA MADEIRA, O DESENHO DE UM VEIO, A SOMBRA ENTRE DOIS VOLUMES, A IRREGULARIDADE DE UMA SUPERFÍCIE, A DENSIDADE DE UM OBJETO, A PASSAGEM DO TEMPO, A BELEZA DE UMA CRIATURA RARA, O VAZIO ENTRE AS COISAS. É UMA COLEÇÃO QUE NÃO DESEJA PREENCHER O MUNDO, MAS ENCONTRAR NELE LUGARES DE SILÊNCIO.
